ファッションブティックのウィンドウを飾るときの服装は任意です

ジョナサン・アンダーソンは、ミラノにある新しいJWアンダーソンのブティックの窓に、ドレスの代わりに、いかにもイギリスらしい巨大なティーポットを置いた理由をこう語った。「それはストーリーテリングに関するものです。どうすれば人々を店に引き込むことができますか?」

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「ウィンドウディスプレイはブランドイメージの最初の洞察ですが、それでも人々を惹きつけ、注目を集める必要があります」と、最近フィアット 500 ほどの大きさのホイップクリームが入ったチェリートップのカップを設置したサイモンポルトジャックムス氏も同意します。パリのアヴェニュー・モンテーニュ店のウィンドウ。昨年6月にベルサイユ宮殿でパレードされた、マリー・アントワネットを思わせる秋のコレクションを思い出させます。

2 人のデザイナーは、服装は厳密に任意ですが、創造性、大げさ、驚きが必須である新しいスタイルの粉飾決算の首謀者の 1 人です。

パリのアンスティチュ・フランセ・ドゥ・ラ・モードでビジュアル・マーチャンダイジングを教えているジュリアン・スティーンマン氏は、「製品だけでは十分ではありません。顧客を維持するには、顧客を楽しませる必要があります」と語った。「非常に大規模かつ大胆な方法で、顧客を自社の世界に引き込みます。今日は迅速かつ効率的に行動する必要があります。

「ウィンドウはブランドのマニフェストになります。」

10 年以上 e コマースと卸売チャネルに依存してきたジャックムス氏は、昨年初めて実店舗の小売に足を踏み入れ、「従来の販売方法ではなく、破壊的なアイデアを試す」ことに熱心でした。

「私たちはショー、キャンペーン、コレクションのそれぞれで常に日常の物や思い出を使って遊んできました。だから、非常に不条理で巨大な方法でそれらを再検討するのは理にかなっていました」とデザイナーは巨大なポップコーンマシンとトースターについて語った「顧客を惹きつけ、体験指向の次元をもたらすために」ウィンドウを独占してきました。

「私たちにとって、ブティックを訪れた際に、その物体、音、匂いを通じて、インタラクションを生み出し、思い出や感情を提供することが重要です」と彼はインタビューで説明した。「私たちは通常、より有機的で本能的なアプローチで仕事をしています。通常、すべてはイメージやコンセプトから始まり、適切なウィンドウディスプレイへと進化します。」

アンダーソン氏は、他の観察者と同様に、ソーシャルメディアの普及により、ブランドやデザイナーは「物理的な方法で、そして「率直な」方法でも消費者と関わる」方法を考案することを余儀なくされていると述べた。

「お店の活気も戻ってきたと思います」と彼は言う。「デジタル化が進むにつれ、店舗に対するロマンチックな見方が増え、ブランドストーリーを伝える装置としての重要性がますます高まっています。」

では、2024年春のメンズファッションショーのセットと同じ青と白のストライプが入った特大ティーポットをミラネーゼたちは何を作ったのだろうか？

「結局のところ、それは好奇心をもたらします。そして、これが最も重要なことだと思います…それは挑発的なツールです。私たちは人々に物事に疑問を抱かせ、注目してもらいたいのです」と彼は語った。「あなたは、すでに発信しているメッセージを強化し続け、常に新しいものを感じさせ続けています。」

彼の見解では、目を引くオブジェクトは、ブランドの精神と同期しており、認知度を高め、購買意欲を刺激し、最終的にはファンの売り上げにつながる可能性があります。

アンダーソン氏は、店舗の入り口の両側に 2 つの窓がある方が好ましいと述べました。「それは、片面にファッションを、もう片面にインスピレーションを置くページレイアウトを行うようなものだからです」と彼は言いました。

スティーンマン氏によると、現代のショーウィンドウディスプレイにおけるベストプラクティスの多くは、当時はその「非規範主義」の精神が眉をひそめていたコムデギャルソン社のおかげだという。

常にファッションの異端児だった川久保玲は、ウィンドウディスプレイ用のマネキンに着せ替えをするなどというありふれたことは決してせず、入り口付近で予期せぬ、頭が痛くなるような混乱を好んだ。

つまり、302 ページの新しい本には、1989 年から 2023 年の間に川久保が東京の青山地区にある彼女の店のために考案した驚くべき一連のインスタレーションが記録されています。

たとえば、1998 年にイギリスのアーティスト、スティーブンピピンは 8 組のガラス引き戸を設置し、入口と出口の境界線を曖昧にし、ブティックの奥に陳列されている衣服の詳細を曖昧にしました。